The Pleasure of Pain II: Madame de Sade di Yukio Mishima [Ariano Geta]

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Era probabilmente inevitabile che l'autore di Confessioni di una maschera - memoriale di un uomo non ancora trentenne che si eccita sessualmente solo immaginando di compiere atti di estrema violenza ai danni di ragazzi giovani, ma senza mai eseguire realmente tali fantasie – si interessasse a de Sade.

Yukio Mishima aveva mostrato sin da fanciullo un'inclinazione straordinaria alla creazione letteraria, benché suo padre avesse progettato per lui una carriera meno "frivola". Nato nel 1925 e avendo quindi trascorso la sua adolescenza nel Giappone militarista impegnato in un'impossibile guerra contro Stati Uniti e Inghilterra, aveva però dimostrato (come d'altronde molti altri letterati nipponici di quei decenni) un interesse vivo e profondo per la cultura europea. Sebbene in quegli anni si diffondesse sempre più la retorica nazionalista della "superiorità morale" dei giapponesi rispetto ai "corrotti" occidentali (tematica che peraltro troverà spazio nell'ultima fase della produzione letteraria di Mishima sul finire degli anni '60 in un Giappone che si stava americanizzando o degradando, a seconda dei punti di vista), l'allora adolescente Kimitake Hiraoka - era questo il suo vero nome all'anagrafe - seguiva invece l'esempio degli intellettuali della generazione precedente che studiavano con avidità e profondo rispetto le opere degli autori europei. Anche quelle con contenuti moralmente ambigui.

Diventato celebre ed economicamente indipendente a soli 24 anni grazie al successo commerciale del già citato "Confessioni di una maschera", Yukio Mishima aveva potuto continuare a studiare e accrescere la propria cultura personale imparando peraltro l'inglese e un po' di francese, opzione che gli permetteva di leggere alcuni autori occidentali in lingua originale.

Il testo teatrale Madame de Sade prese forma nel 1965, opera di un Mishima ormai maturo eppure inquieto che nel 1967 avrebbe creato un'associazione paramilitare nazionalista e nel 1970 avrebbe concluso la propria esistenza con un improbabile tentativo di golpe e un suicidio estremamente teatrale (ovvero: quando la vita si fonde con le proprie fantasie di letterato).

Nell'edizione italiana in mio possesso (Guanda, 2002) viene riportata la postfazione originale dell'autore. In essa dichiara che lo spunto di partenza che gli ispirò questo dramma fu la lettura della biografia di de Sade scritta dal suo connazionale Tatsuhiko Shibusawa. Un episodio in particolare colpì Mishima: "quello che maggiormente suscitò la mia curiosità di scrittore fu l'enigma della Marchesa de Sade. Perché una donna che era riuscita a mantenersi a tal punto fedele al marito [...] lo abbandonava proprio nel momento in cui, ormai vecchio, tornava finalmente libero?" [dalla detenzione nella Bastiglia prima e nel manicomio di Charenton poi, n.d.r.].

In effetti de Sade è il protagonista indiretto del testo teatrale. Non compare mai sul palco, dove invece si alternano sei personaggi femminili: sua moglie, sua cognata, sua suocera, oltre a tre personaggi immaginari (una cameriera, una nobildonna religiosa e un'altra nobildonna moralmente corrotta). Come dice ancora Mishima nella postfazione originale: "Si tratta, per così dire, di un 'Saggio su de Sade considerato dalle donne'".

Le perversioni del Marchese vengono quindi soltanto evocate, raccontate, giudicate. Uno dei tre personaggi non storicamente esistiti e creati in modo esclusivo dalla fantasia di Mishima, la Contessa di Saint-Fond (la nobildonna corrotta), è quella che prova a trovare un senso e quasi un motivo di approvazione nelle perversioni di de Sade. Dice nel primo atto: "Il miracolo del Marchese de Sade è un accumulo di fatti precisi, si manifesta solo quando l'uomo ha completamente esplorato tutto ciò che è conoscibile per mezzo dei sensi".

Per la moglie Renée è semplicemente l'uomo che lei ama, e come spesso capita a una donna innamorata riesce a giustificare qualunque suo comportamento, anche quelli più spregevoli. Lei lo giudica terribilmente solo, un uomo che "per quanti atti esecrabili accumulasse, quanto ricercava era irraggiungibile, qualunque fosse il numero delle donne e degli uomini che partecipavano ai suoi giochi, era lui solo a scontrarsi con l'impossibile" (secondo atto). In lei c'è anche lo stato succube del partner masochista che in un'occasione partecipa come oggetto di piacere (lo racconta con rabbia sua madre) alle follie del marito. Un marito che però, coi suoi eccessi che lo conducono allo scandalo e all'arresto, diventa ai suoi occhi un essere sovrumano: "Alphonse non è un furfante. È la soglia tra me e l'impossibile, forse tra me e Dio" (secondo atto). E nel terzo atto dice ancora più significativamente: "Quando in questo mondo ci si imbatte in ciò che meno si credeva di desiderare, esso è proprio quello che in realtà nell'inconscio si bramava maggiormente".

L'eccezionalità di Sade assume un carattere quasi sacrale agli occhi della moglie quando lo eleva a una sorta di santo rovesciato: colui che, potendo evadere dal carcere, è però rimasto imprigionato per poter scrivere liberamente, senza censure, le sue opere tentando "di costruire in questo mondo le norme stesse del vizio" cosicché "unicamente affascinato dal distruggere, ha finito col costruire".

Quest'uomo ormai quasi mitizzato a creatura celeste non può più mantenere la sua sacralità ora che, dopo tanti anni – come riferisce la cameriera Charlotte – il suo volto è diventato "pallido e gonfio [...] è tanto sconciamente ingrassato. I suoi occhi sono smarriti, la mascella gli trema leggermente".

De Sade, ancora vivente, nel finale del dramma di Mishima è già diventato ciò che sarà per i suoi posteri: una figura inspiegabile, inconcepibile, estrema; un simbolo e un argomento di discussione, una mostruosità e al tempo stesso un ideale di libertà assoluta che irride ogni legge morale.

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Non posso non annotare, a margine del bell'intervento che avete appena letto a firma di Ariano Geta, un blogger, titolare del Blog di Ariano Geta, che da queste parti non credo abbia bisogno di molte presentazioni (e che aveva già presenziato alla prima parte di The Pleasure of Pain con questo articolo sul rapporto tra Religione e sofferenza), non posso non annotare, dicevo, come sia io che lui siamo stati oggetto, nel caso di questo post, di una sorta di gioco di reindirizzamenti. Mi spiego meglio: per quel che ho capito, Ariano ha fatto suoi il personaggio e l'opera di de Sade essenzialmente attraverso il filtro di questa opera teatrale di Yukio Mishima, scrittore di cui è appassionato, e io ho fatto mia questa particolare opera di Mishima attraverso il filtro di Ingmar Bergman, regista di cui sono appassionato. Di qui la mia scelta, visto che Ariano mi aveva inviato il solo testo, di accompagnare il suo articolo proprio con alcuni fotogrammi di Markisinnan de Sade (La marchesa de Sade), film di Bergman del 1992 che altro non è che una ripresa video per la TV di stato svedese di una sua regia teatrale andata in scena al Kungliga Dramatiska Teatern (Teatro Reale Drammatico) di Stoccolma.

E' in effetti solo grazie al regista svedese che io ho potuto conoscere e godermi in anticipo questa straordinaria opera di Mishima, del cui contenuto, in caso contrario, sarei rimasto sicuramente all'oscuro fino alla lettura di questo post di Ariano. E giacché siamo a parlare di Giappone e di cinema, quale miglior occasione di questa per passare da Sade a Sada e segnalarvi che si è appena conclusa, sul blog The Obsidian Mirror,  la pubblicazione di un inatteso spin-off a The Pleasure of Pain a firma Lucius Etruscus: L'impero italiano dei sensi - un lungo articolo in tre parti, ma che si legge d'un fiato, sulla tormentata storia, tra divieti e censure, della distribuzione italiana del celeberrimo film di Nagisa Oshima.

Seguite i tre link e non ve ne pentirete:

L’impero italiano dei sensi (Pt.1)

L’impero italiano dei sensi (Pt.2)

L’impero italiano dei sensi (Pt.3)

[I.L.]