I miei tabù nella scrittura

Ed ecco il meme che mi ero ripromesso di scrivere dopo averne scoperto l'esistenza, quattro giorni fa, su Penna blu di Daniele Imperi. Tutto è però partito da Cristina M. Cavaliere e dal suo blog Il Manoscritto del Cavaliere.

Alla fine del post potete trovare l'elenco, forse incompleto, degli altri blogger che finora hanno aderito all'iniziativa. Ognuno di noi ha dato, come è giusto che sia, la sua personale interpretazione e spesso anche un diverso titolo al meme.

Io ho scelto, dal canto mio, di dividere il meme in tre sezioni. La prima l'ho dedicata ai tabù veri e propri; la seconda ai generi narrativi che non apprezzo e perciò detesterei scrivere; la terza ai generi narrativi che mi piace leggere e che potrebbe anche piacermi affrontare come autore, ma con i quali probabilmente non mi cimenterò mai.

Non ho invece preso in considerazione i generi letterari di cui non ho esperienza diretta come lettore, né quelli che sono una cosa diversa dal romanzo e neppure i generi all'interno dei quali amo muovermi come autore. Trovo quindi necessario spendere, a complemento e completamento delle tre sezioni e delle tre liste che le compongono, due parole su quello che scrivo, per chiarire quali sono i generi che considero parte integrante della mia scrittura.

La cosa più immediatamente accessibile della mia scrittura, a portata di un solo clic, sono le cento schegge che compongono, finora, la mia blog novel Solve et Coagula. La storia è ambientata a Firenze nel 2013 ed è in terza persona focalizzata su un unico personaggio, la ventiseienne Luisa; vale a dire: non ci sono scene o episodi della narrazione che non coinvolgano o avvengano alla presenza di Luisa, con l'eccezione di alcuni brevi flashback del passato di suo padre. L'impianto base è di stampo realistico, ma la vicenda è infarcita fin dall'inizio di elementi simbolici, esoterici e onirici; in più vi è una presenza anomala, rappresentata dall'inquilina di Luisa, Alessandra, che ormai lo si è capito, non è esattamente una di noi. Naturalmente, oltre ai personaggi già citati, ve ne sono altri nella storia, i principali tra questi, Giulia e Fabrizio, due coetanei di Luisa.

Insieme a Solve et Coagula, che da un certo punto di vista rappresenta per me l'area svago, porto poi avanti, dal dicembre 2010, un secondo progetto, assai più sofferto, il cui titolo provvisorio (ma se non troverò di meglio, definitivo), è Alla ricerca di Shaula. Questo secondo progetto è previsto in più volumi, il primo dei quali, come alcuni di voi già sanno, è L'Estate dei Fiori Artici.

La storia narrata ne L'Estate dei Fiori Artici ha alcune caratteristiche in comune con Solve et Coagula e altre che la differenziano. Le caratteristiche comuni sono la presenza costante di elementi simbolici ed esoterici; l'ambientazione in terra di toscana; il fatto che i protagonisti siano, anche in questo caso, persone giovani. Le differenze principali sono rappresentate invece dalla forte componente autobiografica de L'Estate, con la conseguente scrittura in prima persona; dalla diversa collocazione temporale della storia, che si svolge nell'estate del 1979; dalla presenza di una forte componente erotica, quasi del tutto assente in Solve et Coagula.
In breve, sono queste che io considero le parole chiave della mia scrittura: autobiografia, esoterismo, simbolismo, erotismo, cultura giovanile, e che non saranno quindi oggetto di questo post. Mentre, a livello più generale, si può dire che entrambe le opere siano una diretta espressione del mio modo di intendere e scrivere il realismo magico.

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1. I miei tabù nella scrittura

1a. Le parolacce

Le parolacce nella lingua orale sono senza dubbio sempre esistite, ma credo che abbiano fatto ingresso nei dialoghi della letteratura ufficiale, non clandestina, solo nel Novecento. Anche nel cinema, che in genere presenta una maggior aderenza al parlato quotidiano rispetto alle lettere, non ricordo di averne sentite in film precedenti la fine degli anni '60. Eppure non penso che né i lettori dell'Ottocento né gli spettatori degli anni '50 percepissero la loro assenza come una perdita di realismo. Le storie funzionavano ugualmente bene.

Si obietterà che i tempi sono cambiati; e sarà certo così, ma per quanto mi riguarda preferisco ancora vedere film dove le parolacce non sono usate come intercalare in tutti i dialoghi ma ci sono solo se e quando serve. Per questo, anche come autore le limito allo stretto necessario. Secondo me l'arte può ispirarsi a piacere alla vita quotidiana, e io sono assolutamente a favore del realismo nella scrittura, ma non è necessario che il ricalco sia al 100%. E' la libertà dell'arte quella di decidere, nei limiti del buon senso, il margine di infedeltà.

Per quanto mi riguarda, non ho dubbi sulla bontà della mia scelta di mantenere nei dialoghi un certo stacco rispetto al parlato quotidiano e mi ci attengo strettamente. Basti dire che nelle oltre duecento pagine del mio romanzo L'Estate dei Fiori Artici, che vede protagonista un gruppo di teenagers, ne sono presenti soltanto due o tre, messe là dove mi sono sembrate ineludibili. Mentre nella mia blog novel Solve et Coagula non ho ritenuto necessario, almeno nelle 100 schegge pubblicate finora, inserirne alcuna.

1b. Storie con un messaggio scritto a chiare lettere e/o edificanti

Nella maggior parte dei casi appartengono al genere 'new age', ma non è una regola fissa. L'autore ha scoperto come vivere felici e contenti a questo mondo o come fare soldi solo pensando di farli ed è persona talmente nobile e generosa da gettare perle ai porci. In genere sono libri con storie ridicole e/o scritti malissimo. Tra gli esempi peggiori posso citare La profezia di Celestino e L'alchimista di Coelho, ma l'elenco sarebbe molto lungo. Un tempo osavo leggerli, da alcuni anni mi sono completamente disintossicato.

1c. World building

Trovo antipaticissimi quei romanzi in cui gli autori, forse ingegneri frustrati o persone afflitte dal complesso del Dio onnipotente, si inventano un mondo o un universo di sana pianta e te lo descrivono nel suo ordinamento civile, religioso e politico, e perfino nella sua fisica, chimica e geografia.

1d. L'avventura per l'avventura

Non potrei mai scrivere storie per il puro gusto dell'avventura, di quelle piene di avvenimenti esterni mentre l'interiorità dei personaggi fa capolino solo di tanto in tanto e di solito in forme rudimentali. Ogni volta che ne ho letta una ho avuto la netta sensazione di aver buttato via il mio tempo.

2. I generi con cui non voglio avere a che fare

Né come lettore né tanto meno come autore. Vediamoli nell'ordine, dal peggio al meno peggio.

2a. Western - Penso sia il genere che mi piace meno in assoluto, e non solo per quanto riguarda la narrativa ma anche il cinema e il fumetto.

2b. Guerra - Al secondo posto dopo il western. Una volta mi decisi a leggere uno dei capolavori del genere: Kara Kush di Idries Shah, un romanzo sulla resistenza afghana all'invasione russa. Un libro oggettivamente scritto benissimo, con una storia che non perde un colpo, ma anche in questo caso alla fine della lettura mi sono sentito derubato del mio tempo.

2c. Sword and Sorcery - Un'altra perdita di tempo totale è stata la lettura dell'intero ciclo di Conan il barbaro di Robert E. Howard, uno scrittore che quando si cimenta in altri generi, ad esempio l'horror, non mi dispiace del tutto. Ma i romanzi pieni di duelli, risolti magari a colpi di magia, non fanno per me.

2d. Romanzo storico - In realtà, da appassionato di storia quale sono, il genere mi tenta molto, ma mi sembra richieda troppo infodumping e questo vale anche per i romanzi ucronici o distopici.

3. In generi con cui non mi dispiacerebbe cimentarmi

Stavolta l'ordine è al contrario: dal preferito al meno preferito.

3a. Horror e gotico - Se la storia lo permette, in quel che scrivo infilo volentieri delle situazioni di horror sovrannaturale. Oltre alla triade classica Dracula, Frankenstein e Dr.Jekyll ho letto quasi tutto Lovecraft, quasi tutto Poe, molto di Le Fanu, qualcosa di Bierce e Machen, una dozzina di libri di Stephen King, fino alla scoperta in Svezia, ormai non più così recente, del grande John Ajvide Lindqvist.

3b. Fantascienza - Per la verità è un genere che non leggo quasi più, però ha rappresentato un momento importante del mio percorso di lettore e sogno sempre di riuscire un giorno, chissà, a dedicargli un po' più di tempo. Gli autori che amavo di più erano Philip José Farmer, Robert Scheckley, Samuel Delany e Roger Zelazny. Mentre il libro più recente che ho letto è stato, lo scorso anno, La penultima verità di Dick, che però non mi ha entusiasmato. Non credo proprio di essere in grado di scrivere libri di questo genere narrativo.

3c. Fantasy - Qualche volta mi è capitato di leggere qualcosa di valido in questo genere e solo per questo lo colloco in questa lista e non nella precedente insieme alla sword and sorcery. In realtà, proprio come per l'horror, mi piace piazzare elementi fantasy nelle mie storie, ma a dosi minori, diciamo omeopatiche. E soprattutto senza chiamare in causa pseudoangeli o spade magiche.

3d. Thriller, noir e gialli - Di gialli ne ho letti pochissimi e non ho ancora ben capito se mi interessano o no. Diciamo che non vi ho trovato controindicazioni estreme. In quanto a scriverli, non saprei davvero da dove cominciare. Da una morte inspiegata, forse? Mi viene invece naturale inserire elementi di thriller e noir in tuto quel che scrivo di narrativo.

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L'immagine in alto è un frame di City Girl di F.W. Murnau (1930).