5 miei Cinecomics del Cuore - Sexy Heroines vintage collection

La notizia dell'esistenza di questo nuovo bel meme mi è arrivata tramite questo post del blog Moz'O'Clock: I 5 cinecomics del cuore, ma la sua origine va ricercata in quest'altro post del blog W@lly Said: I 5 cinecomics del cuore. Come resistere a parteciparvi? Sebbene, come ho preannunciato in un commento sul primo dei due blog citati, la mia versione del meme sarà molto particolare e assai diversa da queste che mi hanno preceduto. Per questo ho tolto l'articolo iniziale: perché se è indubbio che i cinque che vado a presentarvi sono per me dei cinecomics del cuore, mi è anche venuto spontaneo concentrarmi su un'unica categoria e un unico periodo e dar così vita a un'edizione speciale tutta dedicata alle sexy eroine degli anni '60 e '70. Una scelta circoscritta, quindi, ma che non mi ha impedito, come vedrete, di spaziare ugualmente attraverso un ampio ventaglio di generi, che va dal thriller all'horror, dal cappa e spada alla fantascienza. Seguirò, per l'elenco dei film, l'ordine cronologico, relativamente all'anno di realizzazione o della loro prima uscita nelle sale.

Warning: Post with nudity! / Attenzione: Post con nudi!

1967 - Satanik di Piero Vivarelli

No, quello da ninja non è
il suo costume da battaglia.

Questo film di produzione italo-ispanica con me gioca in casa. Difficilmente potrei infatti darne un giudizio oggettivo, vista la mia grande passione giovanile, solo un po' attenuatasi col tempo, per questo particolare personaggio del fumetto nero italiano degli anni '60. Posso solo dire che con la sua essenziale fedeltà alla scrittura e alle atmosfere "gialle" del Max Bunker di quel periodo, il Satanik di Piero Vivarelli (1927- 2010) non ha fatto nessuna fatica a trovare posto tra i miei cinecomics del cuore. Certo, un po' più di attenzione all'apporto creativo di Magnus, con quel che ha saputo aggiungere di suo con matite e pennelli, non avrebbe guastato, ma per questo ci sarebbe voluto un signor regista come Mario Bava (che ha invece preferito occuparsi di un altro, più noto, personaggio con la k finale, forse però non altrettanto adatto a lui).

Tra le pecche più evidenti, annovero senza dubbio il poco convincente trucco applicato al volto di Marny Bannister in versione Jekyll, cioè pre-siero; il poco comprensibile spettacolo di strip-tease, in costume simil-ninja, della bella Satanik/Hyde; e il finale, con la sua aria un po' abborracciata. A parte ciò, per il resto a me questo film piace. E approvo anche la scelta di affidare la parte di protagonista all'attrice polacca Magda Konopka, le cui caratteristiche fisiche la rendono del tutto compatibile con la Satanik del fumetto.

Nel fumetto: Marny Bannister/Satanik (disegnata da Magnus)
prima e dopo la cura di bellezza.

Sullo schermo: Marny Bannister/Satanik (interpretata
da Magda Konopka) prima e dopo la cura di bellezza.

1968 - Barbarella di Roger Vadim

E ora, prendete quel che ho scritto sopra su Satanik e rovesciatelo. Se infatti Barbarella è in lista, il merito è stavolta tutto di questo film di produzione italo-francese, visto che a me il tanto celebrato fumetto di Jean-Claude Forest da cui è derivato, non è mai piaciuto.

Comunque sia, nello stesso anno in cui un certo Stanley Kubrick utilizzava lo spazio cosmico per la sua più famosa passeggiata filosofica, succedeva che un tale Roger Vadim preferisse farne il teatro di uno stralunato viaggio psichedelico, in tipico stile anni '60, che vanta anche il primato di capostipite del genere fanta-erotico. Come in Satanik, ci troviamo pure qui ad assistere a uno strip-tease, ma ben più calamitante dell'altro: quello, in assenza di gravità, di Jane Fonda, tale da far annoverare i titoli di apertura della pellicola tra i più memorabili della storia del cinema. Vedere per credere.

E che dire, sempre a proposito di psichedelia anni '60, delle splendide locandine che seguono?

1969 - Isabella duchessa dei diavoli di Sergio Corbucci

...più seducente di Angelica, più perfida di Cleopatra, più astuta di Modesty Blaise.

(dalla quarta di copertina del fumetto)

La bellissima e sensualissima spadaccina Isabella de Frissac, signora di Chateau Salins di Lorena, soprannominata la duchessa dei diavoli, vive le sue avventure di cappa e spada nella Francia dell'epoca di Luigi XIII, Maria de' Medici e Richelieu.
L'appellativo "duchessa dei diavoli" le deriva dall'essere stata allevata, dopo l'uccisione dei genitori da parte del barone alsaziano Eric von Nutter, da una tribù di zingari denominata appunto "i diavoli". E' ovviamente chiara l'intenzione, da parte dei creatori del personaggio, i fumettisti Sergio Cavedon e Renzo Barbieri, di omaggiare a modo loro la celebre eroina Angelica marchesa degli angeli (Angelica di Sancé de Monteloup, Contessa di Peyrac e Marchesa del Plessis-Bellière), avventurosa protagonista di tredici historical romances scritti dai coniugi Anne e Serge Golon e di cinque film derivati. Le due belle e disinibite eroine condividono più di una cosa, del resto, dalla prorompente sensualità al carattere indomabile che le conduce a procacciarsi guai ripetizione, fino alla comune appartenenza al XVII secolo, sebbene Angelica viva le sue avventure alcuni decenni più tardi rispetto alla sua emula Isabella, e precisamente all'epoca di Luigi XIV di Borbone, meglio conosciuto come Re Sole.

Sergio Corbucci (1927-1990), dal canto suo, fa un lavoro egregio di trasposizione e il suo film è una vera delizia per tutti i fan della capostipite del fumetto erotico italiano, che vedono magicamente prender vita su schermo la figura sommariamente delineata su carta dal fin troppo rapido tratto di pennarello di Sandro Angiolini (1920-1985). Assai indovinata, a questo proposito, la scelta degli addetti al casting di impegnare nel ruolo Brigitte Skay (1940-2012): sebbene il modello utilizzato nel fumetto fosse Brigitte Bardot, è in realtà difficile immaginare qualcuna più adatta della bellissima attrice tedesca a dar volto, e corpo, alla nostra Isabella.

Isabella a duello con la sua nemesi eterna: il barone alsaziano Eric von Nutter,
da lei sfigurato e costretto per questo a indossare una maschera di cuoio.

Purtroppo, però, il film è lontano dall'incontrare lo stesso successo di pubblico del fumetto, e per questo, a differenza di quel che era stato per Angelica, nel caso di Isabella non vi saranno seguiti.

1973. Baba Yaga di Corrado Farina

Prima della serie tv del 1989 con Demetra Hampton, il personaggio di Valentina, creato da Guido Crepax (1933-2003), fu utilizzato da Corrado Farina (1939-2016) per questo suo film. Che è, lasciatemelo dire, un gran bel film.

Nei panni della più celebre, e sexy, fotografa del mondo dei fumetti figura Isabelle de Funès, nipote canterina del più famoso Luis de Funès, mentre il ruolo della titolare del film, la strega Baba Yaga antagonista di Valentina, è affidato a un'ottima Carrol Baker. Seconde scelte entrambi, in ogni caso, visto che il regista avrebbe in realtà voluto Elsa Martinelli nel ruolo di Valentina e Ornella Vanoni in quello di Baba Yaga. Sarà forse per questo che la palma del carisma in questo film va piuttosto assegnata, a mio modesto parere, a Ely Galleani, semplicemente perfetta nei panni della bambola di carne Annette?

Purtroppo non so cosa ne pensasse esattamente Guido Crepax al riguardo, visto che nella sua lettera a Corrado Farina, scrive soltanto: "...giudicando da "spettatore", ti dirò che ho avuto l'impressione di una Valentina "giusta" (giusta nel film, dico), una Baba Yaga un po' mancata (troppo simpatica, soprattutto!) e un Arno [il protagonista maschile della storia, interpretato da George Eastman] anche lui simpaticissimo, ma piuttosto spaesato, come veneziano in particolare". Di Ely Galleani, appunto, sembra essersi dimenticato.

Foto di scena con la triade delle interpreti femminili: Ely Galleani (Annette, a sinistra),
Carrol Baker (Baba Yaga, al centro) e Isabelle de Funès (Valentina, a destra). Dal sito della rivista Nocturno.

Le intenzioni originali di Farina, studioso e anche autore di fumetti, erano in ogni caso quelle di riprodurre fedelmente su schermo il linguaggio grafico di Crepax, cosa che, secondo lui, non era riuscito a fare nessuno dei suoi predecessori con la rispettiva fonte originale: non vi era riuscito Vivarelli con Satanik, Bava con Diabolik e neanche Vadim con Barbarella. Ma lui stesso alla fine giudicò di non esserci riuscito a sua volta e andò così a ingrossare, suo malgrado, la fila dei registi "inadeguati". Per la cronaca, in un intervista del 2009, Farina ha dichiarato, all'intervistatore francese, che l'unico regista della storia che abbia avuto successo in questa difficile impresa di trasposizione di linguaggi è stato Robert Rodriguez con il suo Sin City (2005). Chissà se avrà poi aggiunto altri titoli al paniere, dato il gran numero di film ricavati dai fumetti prodotti tra il 2009 e il 2016, anno della sua scomparsa.*

Meno male che c'è anche chi, come Valentina, non trascura i classici...

Lo sfogo di Corrado Farina sulla copertina del Final Cut della Shameless:
"Finalmente, dopo 35 anni, potete vedere il mio film com'era prima che i produttori lo facessero a pezzi."

Le (uniche) storie di Diabolik e Zakimort scritte da Corrado Farina.

1974 - Flesh Gordon di Michael Benveniste e Howard Ziehm

Da sinistra a destra: la locandina italiana (1975)
prima e dopo l'intervento della censura.

Dal 1929 al 1933 l'America aveva sofferto di una devastante crisi economica. La popolazione necessitava di qualcosa che gli risollevasse il morale e gli infondesse coraggio. Decisiva, in quest'opera di ricostruzione, fu l'invenzione del supereroe: Flash Gordon, Capitan Marvel, Buck Rogers, Superman e molti altri. Erano loro i custodi del bene e della forza morale che la nazione ammirava sopra ogni altra cosa in quel periodo di bisogno.

Nei tormentati tempi odierni, noi, i produttori, crediamo esista un crescente bisogno di intrattenimento umoristico. Consapevoli perciò del rispetto dell'America per le cose del passato, noi, nello spirito del burlesco e della satira abbiamo creato un nuovo eroe popolare, che unisce allo spirito dei vecchi tempi l'oltraggiosità dei nuovi.

I creatori degli eroi dell'altroieri, come coloro che li hanno immortalati sullo schermo o nelle strisce a fumetti, non hanno avuto nulla a che fare con la produzione di questo film, che però non sarebbe mai esistito senza di loro, poiché sono state le loro idee e le loro visioni di altri mondi a ispirarlo. E' a questi innovatori, e ai loro fan sparsi in tutto il mondo, che noi dedichiamo Flesh Gordon.

E' con queste parole di introduzione, su fondo nero, che si apre Flesh Gordon. Cioè con un atto di riconoscenza, di devozione quasi, verso i grandi protagonisti del fumetto avventuroso degli anni '30, a firma dei produttori Howard Ziehm e William Osco. Due nomi del porno che, negli anni '70, erano garanzia di alto artigianato, il che, tradotto in altri termini, significa storie non banali, regia attenta, scenografie e costumi accurati, grandi musiche e, in questo particolare caso, anche grandi effetti speciali e grandissima animazione in stop-motion.

Ricordo bene che vidi questo film a metà degli anni '70, al momento della prima uscita nelle sale italiane, e qualcosa in me seppe da subito che non me ne sarei mai più liberato, come del resto è successo con alcune altre pellicole, forse una dozzina in tutto, che vidi nello stesso periodo.

Da non confondere con Flash Gordon, recita la locandina originale. Come dire che basta una sostituzione di vocale a fare tutta la differenza e a spostare tutto sul piano della carne (flesh in inglese). Eppure voglio credere che qualunque fan di Flash (con la "a") Gordon, come io ero e sono, riconosca in questo film un sentito omaggio più che un oltraggio. La fantasia barocca dei disegni di Alex Raymond, che è ciò che segna il vero solco di separazione delle pagine di Gordon da quelle di tutti gli altri grandi fumetti nati negli anni '30, vi è di fatto conservata per intero, come penso dimostri anche bene la necessariamente striminzita rassegna di fotogrammi che segue.

L'oscura fortezza del tiranno Wang, the perverted one (il tiranno Ming, nelle storie originali di Alex Raymond).

L'incantata Arboria, dominio ecologista di Prince Precious (Prince Barin, nelle storie originali di Alex Raymond).

Il risveglio del Grande Dio Porno: Ray Harryhausen docet!

E che dire, poi, dell'omaggio finale a King Kong, che vendica finalmente tutte le Ann Darrow del cinema passato, presente e, temo, futuro?

La famosa sequenza che tutti i fan attendono, inutilmente,
da una vita di vedere nei film di King Kong.

Postilla: Inutile dire, per chi conosce a fondo questo blog, che mi sarebbe molto piaciuto poter far figurare in questa lista anche una qualunque pellicola con protagonista Modesty Blaise, ma i due film che ho visto tratti dalle strips di O'Donnell: Modesty Blaise, la bellissima che uccide (1966) e Il mio nome è Modesty (2004), tradiscono talmente il personaggio, nello spirito e nella lettera, che mi è stato del tutto impossibile citarli. In quanto al film pilota del 1982 della prevista serie TV Modesty Blaise, per fortuna poi non realizzata, non ho neanche mai sentito il bisogno di vederlo.

* * *

Note al testo

* Sia la lettera di Guido Crepax, sia l'intervista francese di Corrado Farina sono reperibili sul sito ufficiale del regista: Corrado Farina - Sito ufficiale.

L'immagine di apertura del post è un fermo immagine del film Flesh Gordon.