Incantesimi cinemusicali /12 - Umano non umano e Picnic at Hanging Rock Reload

Si può dire, di questo nuovo Incantesimo cinemusicale, che si sia in un certo senso creato da solo, in conseguenza di due piccoli eventi tra i tanti che hanno scandito le mie giornate durante questi due mesi di pausa: la visione, a quasi quattro anni di distanza dalla riproposizione da parte della RAROVIDEO, di un vecchio lungometraggio del pittore Mario Schifano intitolato Umano non umano e un mio aggiornamento del lontano Incantesimo cinemusicale numero 2, dedicato al film Picnic at Hanging Rock di Peter Weir. Perché io abbia ritenuto necessario questo aggiornamento dopo quasi sei anni, lo spiego nella seconda parte del post, dopo la sezione dedicata al film di Schifano.

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1. Umano non umano (1969)

Diretto dal pittore Mario Schifano (1934-1998), oggi ricordato come il maggior rappresentante della pop art in Italia, più che un film Umano non umano è una composizione di "blocchi" pittorici sonorizzati e in movimento, intervallati tra loro da spezzoni di trasmissioni televisive riprese direttamente dallo schermo, muti e di varia natura: la Cina di Mao-Tse-Tung, Patty Pravo in concerto, la guerra del Vietnam, la Primavera di Praga, ecc. E se, dal punto di vista stilistico, il riferimento più immediato è senza dubbio il cinema di Andy Warhol, la commistione con le immagini televisive fa facilmente pensare anche a La sequenza del fiore di Carta di Pier Paolo Pasolini (1968).

Secondo di una trilogia che comprende anche Satellite (1968) e Trapianto, consunzione e morte - Dedalus '69 (1969), Umano non umano doveva essere prodotto in origine dai Rolling Stones, in collaborazione con gli italiani Ettore Rosboch, produttore, e Anita Pallenberg (1942-2017), attrice e modella, oltre che compagna, dal 1967 al 1977, del chitarrista degli Stones Keith Richards. Alla fine, però, si faranno carico della produzione i soli Rosboch e Pallenberg, pur se sempre sotto l'etichetta Mount Street Film - dal nome della via londinese dove erano ubicati gli uffici della band - e pur se Mick Jagger e Keith Richards saranno interpreti di due diversi "blocchi" del film, nel ruolo di loro stessi. Il cantante, in completo rosa, esegue in playback la canzone Street Fighting Man (Richards/Jagger), nel frattempo che, pur "ingabbiato" dalla ripresa a camera fissa, sfoggia tutta la sua arte mimica. Il chitarrista è invece mostrato intento a sperimentare con un sintetizzatore moog.

Accanto a questi due "blocchi" di genere musicale, il film ne presenta vari altri, di natura e durata anche molto diversa tra loro. Ve ne sono di "interpretati" da gente comune, come quello che mostra gli operai della Apollon che manifestano davanti a Palazzo Chigi, in difesa di posti di lavoro minacciati - già allora come oggi - dalla rapacità di industriali che delocalizzano e si intascano i fondi pubblici, per poi tradire ogni promessa o accordo. O quello che riprende i tipografi de L'Unità al lavoro. Mentre altri vantano recitazioni di attori professionisti, pur se tutte mute. E' il caso, per esempio, del "blocco" che vede in scena Carmelo Bene in coppia con l'attrice canadese Alexandra Stewart - compagna del regista Louis Malle e protagonista del suo notevole Black Moon (1975). O di quello interpretato dall'attrice serbo-italiana Rada Rassimov. Un terzo tipo di "blocchi" ritrae invece intellettuali dell'epoca come lo scrittore Alberto Moravia o il poeta Sandro Penna. Penna come protagonista di uno dei "blocchi" più lunghi (15'), più parlati (e più interessanti) del film, Moravia, come interprete muto di uno dei più brevi.

Si differenziano strutturalmente dagli altri, i "blocchi" iniziale e finale del film, che si apre con una breve meditazione del critico d'arte Maurizio Calvesi  - sulla pittura del passato, a sancire la morte della pittura nel presente - accompagnata da diapositive di dipinti di Dürer, Fragonard, Sir Joshua Reynolds, Caravaggio e Velazquez, e si chiude, in totale contrasto, con una scarna e silenziosa fuga "a carrello" su una strada disseminata di ciottoli.

Riguardo poi al "significato" del film - che se non di una trama riconoscibile dispone comunque di una sceneggiatura ufficiale, scritta a quattro mani dal regista e da Franco Brocani - quel che ho colto io - al di là del manifesto intento politico e artistico-sperimentale, che lo rende pienamente figlio di un determinato periodo storico - è un generale senso di inquietudine, ma anche di squallore, richiamato in particolare da un'intenzionale evocazione della meccanicità e ripetitività del vivere, soprattutto quando l'occhio del regista varca i confini dell'individuale per allargarsi alle relazioni interpersonali, all'interno della coppia o di gruppi sociali più ampi.

Per una lettura più critica, riporto qui di seguito, dal libretto allegato al DVD della RAROVIDEO, un estratto di un articolo a firma Giorgia Calò, che sembra riprenda però, senza citarli, concetti espressi in precedenza da Adriano Aprà, Mario Spila e Alberto Moravia. Tutte persone molto vicine a Mario Schifano, anche se non so davvero dire in quale misura le parole che seguono corrispondano davvero alle intenzioni originali sue e di Brocani.

Nessun blocco è privilegiato (è compito dello spettatore coordinare e intrecciarli tra loro) anche se ce ne sono due che durano più degli altri (15'). Sono la rappresentazione della festa borghese e il monologo di Sandro Penna. Schifano sembra aver voluto rappresentare nello stesso lasso di tempo il "non umano" e l'"umano" del mondo. In un montaggio parallelo Schifano alterna al "non umano" della cultura occidentale effimera, ripresa con una lentezza insopportabile, l'"umano" della resistenza vietnamita e della rivoluzione cinese, immagini queste drammaticamente veloci. Le immagini della guerra sono quindi espresse in contrapposizione alle sequenze delle feste borghesi, litigi coniugali e crisi di coppia. Viene rappresentato il "non umano" attraverso la ripresa di quella parte della società ignara, volutamente o meno, delle tragedie che accadono fuori dalle loro case eleganti.

Ma se finora ho trovato necessario dilungarmi un poco sul film, è tempo di arrivare al vero protagonista di questa mia categoria di post: l'estratto video a tema musicale. Tra l'esecuzione (in playback) di Mick Jagger e quella improvvisata di Keith Richards col sintetizzatore moog, non ho avuto dubbi nel preferire questa seconda. Anche perché mi ricorda il tipo di lavoro che facevamo al conservatorio, nel corso di fonologia, davanti a computer grandi come armadi.

Va comunque precisato che Umano non umano dispone anche di una colonna sonora indipendente da queste due "clip", con musiche di Johann Sebastian Bach e Maurice Ravel. Anche se a spiccare più di tutto è il battito di un cuore, che dà un po' il ritmo all'intero film ed è anche l'unico elemento che sembra dotato della libertà di viaggiare da un"blocco" all'altro, sparendo e riaffiorando a tratti.

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2. Picnic at Hanging Rock (1975)

E' ora arrivato il momento di mostrare l'aggiornamento del mio secondo Incantesimo cinemusicale, oltre che, come ho detto nella premessa iniziale di spiegarne le ragioni.
La versione originale dell'Incantesimo, come forse qualcuno di voi potrà ricordare, comprendeva una sequenza di Picnic at Hanging Rock con il commento sonoro del flauto di Pan di George Zamfir, mentre, per l'unico brano musicale composto appositamente per la pellicola, Ascent Theme di Bruce Smeaton, mi ero limitato a inserire il solo brano audio.
Da quando però è diventato accessibile il finale originale girato da Peter Weir, e quindi possibile ascoltare per intero, insieme alla sua visione, anche la bellissima composizione di Smeaton (nella parte iniziale), non aspettavo altro che l'occasione giusta per fare un aggiornamento del vecchio post, e allo stesso tempo presentare il brano in un nuovo post, così da non vederlo passare inosservato alla maggioranza dei lettori del blog. 
L'occasione è finalmente arrivata e quello che state per vedere può essere considerato, in ultima analisi, una specie di Capitolo XVIII del film, qualcosa cioè di corrispondente al famoso capitolo perduto e ritrovato del libro di Joan Lindsay, a cui ho dedicato la serie di quattro post Il Segreto di Hanging Rock. Non forse altrettanto rivoluzionario, ma senza dubbio a suo modo importante. Oltre che godibile in tutto il suo splendore cinemusicale.