Incantesimi cinemusicali /9: Inhibition

Tornano sul blog, a nessuna richiesta, gli Incantesimi cinemusicali, e lo fanno con un titolo, Inhibition, che appartiene a quel numero imprecisato di pellicole che mi hanno catturato fin dalla prima visione e richiedono che ogni tot di tempo io torni a immergermi in loro. Sebbene, forse, nel caso specifico di oggi, più che di "Incantesimo cinemusicale" si dovrebbe parlare di "Incantesimo cinemusicalpoetico". Vedremo presto perché, ma c'è prima da spendere due parole sul film.

E comincio col dire che siamo, con Inhibition, in piena exploitation anni '70, dalle parti cioè del mio genere e periodo di cinema preferiti, quello degli anni eroici del fumo di sigaretta libero sullo schermo e in sala. Ma sebbene per un verso perfettamente inserito in questo panorama, Inhibition è anche opera singolare, che vi si erge allo stesso tempo come un unicum. Già la sua origine, del resto, lo designa come tale: film d'esordio alla regia di Paolo Poeti, e unico suo vero film (Poeti si è poi occupato della regia di docu-film a carattere musicale, film per la tv e serie televisive), risulta anche essere l'unico soggetto/sceneggiatura realizzato in solitaria da certo Adriano Belli, che vanta per il resto solo collaborazioni alla scrittura in altri tre film realizzati tra i '60 e i '70 e due sceneggiature in proprio per due cartoni animati su Alì Baba negli anni '90 (fonte IMDB). Chiaro segno, mi pare, che nella vita si è occupato principalmente di altro.

La storia da lui raccontata in Inhibition, è quella di una donna francese sulla trentina, di nome Carol Levis (interpretata da Claudine Beccarie), che atterra in un non specificato paese dell'Africa settentrionale per prendere possesso della ricca proprietà africana, con scuderie annesse, lasciatele in eredità dal marito defunto. La accompagna la sua giovane segretaria Anna (Ilona Staller), che ha tra le sue mansioni anche quella di soddisfare a comando le imperiose esigenze sessuali della datrice di lavoro. La bella Carol si porta tuttavia con sé da Parigi un intero bagaglio di frustrazioni passate - frutto essenzialmente di rapporti d'amore malati, non ultimo quello col marito - e tutta la sua paura del futuro, dettata dalla consapevolezza che lo scorrere del tempo la svuoterà pian piano delle sue attrattive fisiche, cioè di tutto quello su cui lei ha fatto affidamento nella vita. I suoi passi si incrociano poi presto - in realtà subito, fin dal viaggio in aereo da Parigi in Africa - con quelli di un americano di nome Peter Smart (Ivan Rassimov, 1938-2003), dall'apparenza baldanzosa e sicura di sé, che ha compiuto la scelta radicale di lasciare la monotonia della sua tranquilla vita newyorkese per vivere di avventura in Africa. I due, per un lungo tratto di storia, si sfiorano soltanto, ma poi il comune interesse per i cavalli da corsa e qualche tiro della sorte li porta a confrontarsi con sempre maggiore assiduità sebbene senza mai rinunciare del tutto alla reciproca diffidenza. Ed è lungo tutto questo percorso che soprattutto si manifesta la vera singolarità della pellicola, con la sua continua sottrazione di punti stabili che impedisce alla storia di prendere una qualunque piega definita e/o prevedibile. I protagonisti sembrano in realtà muoversi sempre appena al di qua del ciglio del paradiso, ben esemplificato nel film dai tersi paesaggi africani e da certi nostalgici rimandi alla cultura hippy, ma il buio delle loro anime li trattiene sempre dal compiere il passo decisivo, mentre i metri di pellicola continuano a scorrere attraversati in tutta la loro lunghezza - a eccezione delle parti in cui è di scena il sesso, le uniche dove la forza della vita riconquista il suo primato - da una profonda nota pessimista e malinconica. Un buon esempio di ciò è offerto dal primo dei due spezzoni di film che ho scelto di pubblicare in questo post, il cui contenuto spiega anche il perché, come ho detto in precedenza, questo particolare Incantesimo cinemusicale sia meglio definibile nei termini di un Incantesimo cinemusicalpoetico.

Il film, per fortuna, non si perde nella pedanteria di dire chi sia il poeta francese. Sta allo spettatore sapere. Per quel che mi riguarda, io non ho incontrato la minima difficoltà, poiché la poesia citata mi accompagna fin dai tempi della mia adolescenza ed è tra le poesie che conosco meglio in assoluto: L'Éternité di Arthur Rimbaud.

Eccola nella traduzione di Ivos Margoni (Feltrinelli, 1964):

È ritrovata!

Che? l'eternità.

È il mare che si fonde

Con il sole.

Anima mia eterna,

Osserva il tuo voto

Malgrado la notte sola

Ed il giorno di fuoco.

Dunque ti disciogli

Dagli umani suffragi,

Dagli slanci comuni!

E voli a seconda...

- Mai la speranza.

Nessun orietur.

Scienza e pazienza,

Il supplizio è certo.

Non c'è più domani,

Braci di raso,

E l'ardore vostro

È il dovere.

È ritrovata!

Che? l'eternità.

È il mare che si fonde

Con il sole.

Su un piano più tecnico, si possono secondo me tranquillamente enumerare tra i punti di forza di Inhibition: la più che dignitosa scrittura di Antonio Belli, la buona prova registica di Paolo Poeti (che si firma però, facendo sua una moda del periodo, Paul Price) e l'ottimo livello di recitazione offerto dagli attori, sia protagonisti che comprimari. Ma senza dubbio fondamentale è anche l'apporto al film della lussureggiante colonna sonora firmata da Guido e Maurizio De Angelis, buona al punto da far guadagnare alla pellicola un posto in questa particolare rubrica del mio blog.

Il suo tema principale è in realtà concepito soprattutto come accompagnamento alle numerose scene erotiche del film, ed io lo avrei volentieri proposto insieme a una di queste, ma poiché temo anche, continuando di questo passo, di trovarmi alla fine con l'accesso limitato al blog, ho scelto di presentare semplicemente la parte di film relativa ai titoli di testa, unica altra occasione in cui è possibile godersi appieno la bella colonna sonora. E poiché in questi minuti iniziali alle parti musicali si alternano anche parti di parlato, è altrettanto possibile, vedendoli, farsi un'idea della pellicola in senso più generale. Buona visione e buon ascolto, dunque, se si va di seguirmi fino in fondo.

Nota finale: Non è in realtà neanche la prima volta che io mi occupo di questo film nel blog. Lo avevo già chiamato in causa due mesi e mezzo fa, in occasione della seconda parte della presentazione della testata dell'Anno Quinto, in riferimento al mazzo dei tarocchi realizzati da Fergus Hall per il film del ciclo Agente 007, Vivi e lascia morire, poi divenuti noti come Tarocchi delle streghe.